Little Known Facts About 樂理認識.

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架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。

擊鼓在娛樂、通靈術及溝通層面上可供作為一種具意義的情緒表達。不少文化將擊鼓視為靈性上或宗教上的樂章（passage），並將擊鼓的旋律與口語或禱告視為相約。在過去的數千年間，擊鼓發展成一種強而有力的藝術形態，並通常視之為音樂的根基，而有時亦會以動覺舞蹈（kinesthetic dance）的方式演繹。而在學科層面而言，擊鼓學（drumming）專注於培養個人強調（punctuate）、傳達及演繹音樂節奏，並帶有讓學生作為觀眾和演奏者之目的。

本篇文章彙整了初學者最為基礎的必備知識，將是給你的一份最佳初學指南！

鍛煉兒童四肢協調能力和平衡力：運用鼓棒有節奏地進行敲打，很考驗孩子的四肢協調能力。在演奏過程中，孩子不僅要把握好曲目節拍，還要平衡好敲打力度和幅度。在這個過程中，四肢協調能力和平衡力可以得到很好的鍛煉。

“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。

香港學鼓課程中，通常都會涉及到這兩種不同風格的音樂，用多元化內容培養學生的興趣愛好。如果你對其中一個流派的音樂更加欣賞，也可以在教學之前和導師交流，讓他們在教學過程中增加某一個流派的音樂內容。

可能你會擔心整個學打鼓期間枯燥、無味，都是單一的授課方式，但帕斯會不定期舉行很多活動，例如帶學員參開公開賽和舞台演出，各方面提升學員綜合素養。另外，該音樂學院有很多分校，所以你也不用擔心上課地點太遠、不方便接送孩子的問題。

流行鼓的出現，令所有流行歌曲的演繹更富有生命感。其強勁的節柏，生動的節奏令演奏效果生色不少。此課程特別歡迎想加強拍子感及節奏感的朋友參加，透過導師的即席示範，讓學員在練習中啟發打鼓的興趣。

here 如需改動任何課堂時間，必須於上課前⼀天晚上九點前提出，否則不予補回。

方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。

吊镲：根据实际演奏使用左右手，简单的时候是用右手，代替手演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镣面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镣的边沿处。

當你還在糾結邊度學打鼓比較好，可以先試試迪雅音樂的半價/免費試堂，去感受該音樂機構的教學方式、學習氛圍等等。在體驗過程中，你會發現迪雅很注重學員的成就感和音樂興趣。它還單獨為每個學院建立個人學習檔案，定期跟進學員學習狀況並設立可實行的目標。

第二個影響音色的主要因素是鼓面對鼓身的張力程度。當鼓環（hoop）放置於鼓面與鼓身之間，並以張力杆（stress rod）繃緊時，便可調節鼓面的張力。當張力增加時，聲音的振幅減少並使其頻率增加，使得產生的聲調提高、音量降低。

如學⽣遲到及臨場失約，該堂將不予補回。惟如學⽣因突發醫療狀況⽽需即⽇請假，若學⽣於兩週內補回當天相關的醫療證明文件，將可獲安排補堂；否則視臨場失約論，不予補回。

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